Фабрика изготовления византийской золотой вышивки и церковных предметов

Несколько слов об истории

После окончания гонений агиографическое искусство становится свободным и принимает форму и направление. Четвертый век после Рождества Христова, когда доминирует  власть христианства (начало Византийской эпохи), является начальным пунктом византийского искусства. Святая Елена с раскрытием Святого Креста выносит на свет первые произведения раннехристианского периода, темы агиографии обогащаются через священные книги и иконопись становится официальным искусством Византийского государства и называется византийским искусством.

Византийцы всегда проявляли особую любовь к роскошным тканям, производимым в дворцовых мастерских для царского двора и церкви, закон считал из золотым эквивалентом и запретил экспорт, поэтому и держал их производство и продажу под строгим контролем. Часто эти ценнейшие материи дарились, чтобы украсить самую священную часть храма- алтарь. На большие праздники губернатор брал на себя обязательство украсить город  этим драгоценным облачением, которое заимствовалось из дворца и великих храмов.

Выставленные напоказ в праздничные дни на фасадах общественных зданий, эти шедевры добавляли блеск их золотых и серебряных нитей к великолепию византийских обрядов. Тонкость материалов, пожары, привычки плавки золота для обмена, войны и гонения разрушили эти шедевры византийских миниатюр. Всё, что дошло до нас, это церковные облачения, которые хранятся в сейфах на западе, в монастырях на Балканах и на Святой Горе.

Изучение церковной золотой вышивки представляет большой интерес. Вышитые работы раскрывают художественную целостность в дизайне и изготовлении; и той благодати, которая рождается в процессе воспроизведения традиционных религиозных сюжетов на ткань, но при этом, нам  ничего не известно о возможном сотрудничестве художников и мастеров вышивки золотом. Здесь вы с удивлением замечаете, сколько жизненной силы удаётся передать мастеру вышивки его работам. Квалифицированные мастера золотой вышивки, настоящие художники- «художники иглы», как о них рассказывают тексты, кажется вдохновляются иконографией и портативными иконами, и временами, когда композиция представляет собой эпитрахиль, мольбу и приоритетность в составе, заслуживают одной абсиды церкви.

Живописные представления осуществлялись рукой мастера вышивки с помощью золотой нити и иглы; таким образом, все эти проекты благодаря золоту, излучающемуся везде, между другими цветами, исключают конкуренцию с живописью, в основном в ювелирных магазинах следует искать параллели такой  вышивки с её яркими оттенками и лёгким рельефом.

Сегодня, с развитием технологий и эксплуатацией электронных средств, ATHO LTD продолжает традиции византийского искусства, создавая рисунки и картины, верные копии этого искусства.

С уважением от  K.E. ATHO LTD
Елена Сентураки
Дизайнер – программист

Back to top